影視后期知識
MV的攝制知識匯總
 

一.原片處理
1.VCD片源(泛指片子的原始大小是352*288象素、一集約500M的那種,包括HDVD)
用豪杰超級解霸截片段,片段前后需要預留幾秒,防止片段不全。截的速度飛快,截完后直接可以使用。
2.DVD片源(泛指片子的原始大小是720*576象素、一集約1.2G的那種)
同VCD。如果覺得DVD片段太大,可以用 會9 事先處理成352*288的MPEG片段(前提是你的MV最后出
352*288的成品,想出720*576成品的,就乖乖用DVD做吧)。
3.RM片源(片子大小不論,格式為RM、RMVB)
用RMEditorGUI截片段(不能用豪杰,豪杰只能放RM不能截RM),片段前后需要預留幾秒,防止片段不全
。截的速度飛快,截下的RM用MainConcept mpegencoderv轉成MPE格式,然后使用。
4.音頻處理
一般MV制作軟件都接受MP3格式,WMA格式的音頻可用FairStars Audio Converter轉成MP3。但是,根據我
的經驗,使用WAV格式的音頻最不容易死機、操作最快,就如AVI格式的視頻遠比MPEG格式的視頻運行快,
但是你不可能閑到為了追求操作速度去把所有的視頻轉成AVI,但是你可以把音頻轉成WAV——雖然WAV的
音頻文件大得嚇人。
 
二.成品的壓縮
最清楚的MV,自然還是初始做出來的MPEG格式,但是你不可能把MPEG格式發在網上的,發的話只是RM或者
WMV。
1.352*288的WMV格式,默認平均碼率700,5M/min
會9 可以渲染這個格式,很簡單的操作。用PRE之類的人恐怕也不會選擇這個格式。
2.352*288的RM格式,一般平均碼率450,4M/min
自定義100%質量的PAL-VCD渲染出352*288的MPEG1,大小約10M/min。用Easy RealMedia Producer壓縮成
RM,打開“參數設置”,最大碼率選900,平均碼率選450,畫面大小調整為352*288。如果想降清晰度降
文件大小,可以降低最大碼率與平均碼率(保持其2:1),或者降低畫面大小,參數設置中很容易調整。
3.720*576的RM格式,一般平均碼率900,8M/min
這是非常清楚的MV了,前提是你的片源全是720*576的DVD,就可以做出這樣的。
自定義100%質量的PAL-DVD渲染出720*576的MPEG2,大小約40M/min。用Easy RealMedia Producer壓縮成
RM,打開“參數設置”,最大碼率選1800,平均碼率選900,畫面大小調整為720*576(也有720*540一說
)。
這時,如果你的Easy RealMedia Producer不能執行正常壓縮,則需要安裝MPEG2解碼器(各電腦情況不同
,可能不裝MPEG2解碼器也正常)后再壓。有時,MPEG2解碼器會與MV制作軟件沖突,比如我家裝了MPEG2
解碼器PRE6.5就不正常了,不曉得它會不會與 會9 沖突,有沖突的話,壓縮完RM后就把MPEG2解碼器卸掉
,恢復正常。
同樣的,如果想降清晰度降文件大小,就降低最大碼率與平均碼率、畫面大小。
 

三.MV的制作
1.音頻
(1)如果MV中有多個音頻,沒有特殊需要的話,保持其音量一致。
(2)如果MV是純音樂配畫面的,疾配快,緩配慢。
(3)如果MV是有歌詞的音樂,歌詞內容配畫面的同時,疾配快,緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上,因為
只有歌詞的預覽是不會卡的,就算你128內存用PRE,都不會卡。調整,讓歌詞字幕符合歌詞音頻,這樣鋪
視頻的時候,將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。會 沒有音波顯示,糟糕一點,只好邊預覽邊聽邊
調整了,有音波顯示的MV制作軟件就方便很多。
2.視頻與音頻關聯
(1)歌詞內容配畫面,不一定所有的都匹配(不是原唱歌很難做到這點),但要保證能配的都配上。
(2)兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點,等等地方,視頻畫面要變換。
(3)快節奏的歌,快節奏的地方,視頻要時時變換符合節奏——即使,你變換的畫面讓人第一遍欣賞時
看不清內容。
3.視頻
(1)攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”視頻,比如說話、沉思、特寫一類
,在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下,最好不要超過3秒,除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影
畫面是MV片源的首選。
(2)人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多(哪怕是不同的人),遠、中、近、前、后景要分布合
理,適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。
(3)片源如果有黑邊,最好統一修剪掉;不修剪的話,不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心
地帶的轉場,不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在,還將影響一些濾鏡的效果,比如說平均濾鏡——
狹窄的黑邊同樣被模糊,一模糊就放大更明顯了。
(4)盡量不要出現類臺標狀的東西,實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。
(5)不要天花亂綴式地使用花哨的轉場,不要全程用奪目的閃光轉場,轉場只是點綴,不是MV主體。一
般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他,強音“爆炸”使用粉碎轉場,回憶、閃回使用閃光轉場,等
等。
(6)對白、名字字幕問題按著需要辦,想讓人看清字幕的,就選帶字幕的視頻;不想讓人看見的,做全
程寬屏的MV,或者想辦法遮掉有字幕的視頻,用歌詞、濾鏡都能遮。
(7)不要把一個MV的內容“塞”得很滿,有的視頻,即使鏡頭很完美,如果MV不需要,刪。
(8)不要留念人物很帥很帥的鏡頭,該轉場的時候一定要轉。
(9)沒有特殊需要,視頻速度的調整,不小于50%,不大于125%,否則將出現明顯的人為加工痕跡。
(10)想表現一件事,要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。
4.視頻選景
(1)做集錦的,分配客觀,不因自己喜好偏于哪個角色。
(2)做單人的,不要把鏡頭一直給在主角身上,尤其不要一直給說話近景,也要給一些主角的遠景、與
他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景,那,濾鏡遮罩有什么用什么,人為加工出MV的層次,
至少給出主角近景身后的全景。(典型中的典型例子:我的《青青奉孝吟》MV)
(3)沒有特殊需要,電視一角色多演員的,最好只給其中一個演員的近景;一演員多角色的,在一個MV
中不要出現代表兩個角色的演員近景。
(4)如果名字字幕統一要打,在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體,打上去以假亂真
。
(5)打斗場面,如果原片拍得很差,切換鏡頭要頻繁,無轉場的硬切也好,10楨的交叉淡化轉場也好,
另外適當加快視頻速度,切出來的打會好看些。
(6)空鏡頭——天空太陽夕陽月亮云層山岳江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。
 
附錄1:電影電視術語——后期制作(黑色為原文,綠色為我的批注)
電影電視的片子不外乎是N個鏡頭合成出來的,MV的理念與其雖有不同,MV從某種意義上說是電視某一類
劇情的集錦,但是制作手段上是可以參考的,某不才,強加在MV上,在此試析一二。

[分鏡頭劇本]
又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭,以供現場拍攝使用的工作劇本。由
導演根據文學劇本提供的思想與形象,經過總體構思,將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象,通
過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭,將劇本中的生活場景、人物行為及人
物關系具體化、形象化,體現劇本的主題思想,并賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片
設計的施工藍圖,也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求,統一創作思想,制訂拍攝日程計劃和測定
影片攝制成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式,格式不一,有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法
、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動;“內容”是指畫面中人物
的動作和對話,有時也把動作和對話分開,列為兩項。在每個段落之前,還注有場景,即劇情發生的地點
和時間,段落之間,標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本,還附有畫面設計草圖和藝術處理
說明等。
做MV沒有拍電視這么復雜,MV的文案大致可以等同于以上,不管你的文案是否寫出來,總要有個大致的概
念放在心里。寫出來的文案,不外乎是太復雜太長了,記不住所以才寫。

[合成鏡頭]
一般指采用“合成攝影”方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中,畫面
與聲音是分別記錄在兩條載體上的,直到印制影片復制時,才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此,聲
畫俱備的鏡頭,也稱“合成鏡頭”。
約等于MV的視頻與音頻結合。

[音畫同步]
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致,節奏相同。有時還會形成畫面,音樂與音響效果三同步
。
約等于MV的視頻內容與音樂節奏同步。

[閃回]
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景,用來表現人物此時此刻的心理
狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同,閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏,而擷取最富于特征
、最具有鮮明形象性的動作或細節,用極其簡潔明快的手法加以強調和表現,給觀眾以清晰而深刻的印象
!伴W回”的內容一般為過去和已經發生的事情,如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱
為“前閃”,兩者統稱為“閃念”。

[出畫入畫]
電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面,稱為出畫:人物或運動
物體進入畫面,稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時,為了使動作流程繼續下去而不使觀眾
感到混亂,相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致,否則必須插入中性鏡頭作為
過渡。

[淡入淡出]
也稱“漸顯漸隱”。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現,最后完全清晰,這個
鏡頭的開端稱“淡入”,表示一個段落的開始。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失,稱“淡出”,表示一
個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩,具有抒情意味并能給觀眾以視覺上的間歇,產生一種完整的段落感
。
我覺得,這個指MV上的淡化成黑色,或者是模糊類的淡化。

[化入化出]
也稱“溶出溶入”、“溶變”.或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一
個電影畫面漸漸消失(化出)的同時后一個畫面漸漸顯現(化入)。兩者隱顯的時間相等,并且在銀幕上
呈現一個短時間的重疊,即經過“溶”的狀態實現交替,也常用以表現現實與夢幻、回憶、聯想場面的銜
接!盎钡姆椒,比較含蓄、委婉,并往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要,“化”的時間可長可
短,一般在1-3秒之間。
 
 
貌似這個才是MV上常說的交叉淡化。

[切出切入]
指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出”,后一個鏡頭叫”切入”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組
接方法,能增強動作的連貫性,不打斷時間的流程,具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環境
描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中,同一場面內的鏡頭,一般多采用這種銜接方式。隨
著鏡頭的切出切入,觀眾在視點的不斷變換中,逐漸了解表現對象,并不感到畫面的組接痕跡。
電視原片一般都是這種在MV上稱之為不加轉場“硬切”的方式,在MV上,也不可能在每個鏡頭之間都使用
轉場,可以保留原片的部分“硬切”,那些都是很連貫的鏡頭。

[動作銜接]
使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動
作以動作變換瞬問的轉折處為剪接點,運用分解法或增減法,使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有
連續性而無跳躍感,鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接,一般以動接動,以靜
接靜的方法,使上下鏡頭動作有機結合,連貫流暢;景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作,諸如行駛中
的輪船;疖,日出月落,風云變幻等等,一般都根據影片內容、情節和人物情緒選擇最佳的剪接點,以
取得情景交融的藝術效果。
這條做一般MV時不需要怎么注意,電視都給你切好的,如果是“移花接木”型的劇情MV,就得認真選擇毫
不相干的視頻做銜接了。

[較色]
較色是數字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要對前景和背景畫面進行較色,以便保持其
色調的統一。很多時候即使沒有特技鏡頭,也不需要進行合成,但為了使畫面色彩更加漂亮,導演也會要
求對拍攝下來的鏡頭進行較色。
N部片子做一個MV,一般要較色,一部片子的,片源色調都給矯正好的。

[幾何變換]
幾何變換修改的不是像素的顏色值,而是移動像素在畫面上的位置。最基本的幾何變換是在平面上對畫面
進行平移、旋轉、放縮,另一種基本的幾何變換是鏡像,在模仿鏡面反射時經常使用鏡像。復雜一些的幾
何變換是在三維空間對畫面幾何位置進行變換,最為復雜的幾何變換就是在數字經常用到的變形扭曲以及
在此基礎上的漸變。
MV上常見。

[濾鏡]
濾鏡利用畫面一定范圍內相鄰的像素進行計算出新的像素值。濾鏡的種類繁多,其用途十分廣泛,能夠實
現的功能也千奇百怪。
MV上更常見。

[圖像合成]
我們這里所說的合成特指把兩個畫面合并為一個畫面的過程。有很多種常見的合成方式,它們基本上都是
對兩個畫面(有時還需要一個單獨的Alpha通道)進行些簡單的算術運算。
MV上常見的遮罩,往往是脫離原片的背景,自行合成一個新背景。
附錄2:電影電視術語——鏡頭類型
[跟鏡頭]
又稱“跟拍”。攝像機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動
作和表情,既能突出運動中的主體又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系,使動體的運
動保持連貫,有利于展示人物在動態中的精神面貌。
[推鏡頭]
將攝像機放在移動車上,對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝像機向前推進時,被攝
主體在畫幅中逐漸變大,將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節,使所強
調的人或物從整個環境中突現出來,以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作時的變化過程,逐漸
從形體動作推向臉部表情或動作細節,有助于揭示人物的內心活動。
[拉鏡頭]
將攝像機放在移動車上,對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝像機逐漸遠離被攝主體,畫面就從一
個局部逐漸擴展,使觀眾視點后移,看到局部和整體之間的聯系。
以上三條,如果片子上有,大加利用,MV會很完美。電影的拍攝上用的比較多,電視劇情冗長,用得少,
尤其是古老的片子,基本不用,近幾年的片子使用還好,所以說拍得好的片子MV容易做。有時,可以人為
地對片源做一些推、拉鏡頭,前提是保證畫面的清晰度。
 
[全景]
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間,可以充分展示人物的整個動作和人物的
相互關系。在全景中,人物與環境常常融為一體,能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比,視距
差別懸殊。如果兩者直接組接,會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍,常能收到特有的藝術效果。
[前景]
鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中,用以陪襯主體,或組成戲劇環境的一部分。具
有烘托主體和裝飾環境等作用,并有助于增強畫面的空間深度,平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中
,借助前景的變化與更迭,可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景應與畫面內容有機結合,片面追求前景的
裝飾美,會破壞畫面的統一,甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面調度的需要,隨著攝像機在場景中
的運動及機位的變化,前景也可能相應地轉換為后景。不僅能使觀眾看清人物表情,而且有利于顯示人物
的形體動作。由于取景范圍較寬,可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動,因此有利于交代人與人之間
的關系。中景在影片中占較大比例,大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用,不但
可以加深畫面的縱深感,表現出一定的環境、氣氛,而且通過鏡頭的組接,還能把某一沖突的經過敘述得
有條不紊,因此常用以敘述劇情。
[后景]
鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫面中,與前景相對應,有時作為表現的主體或陪
體,但大多是戲劇環境的組成部分。后景可以豐富畫面形象,產生多層景物的造型效果,增加鏡頭的空間
深度,從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝像機取俯角拍攝時,畫面中后景的表現最為明顯。在某些
場面處理中,后景即構成背景。根據場面調度的需要,隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化,后景也
可能相應地轉換為前景。
[遠景]
攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象,以展示人物活動的
空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動,渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時,遠景也常
被用來抒發情感、創造意境,即通過對自然景物的描寫,烘托或突出人物的內心波瀾。
[中景]
攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠,能為演員提供較大的活動空間,不僅能使觀眾看清
人物表情,而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬,可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活
動,因此有利于交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例,大部分用于需識別背景或交代出動作
路線的場合。中景的運用,不但可以加深畫面的縱深感,表現出一定的環境、氣氛,而且通過鏡頭的組接
,還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊,因此常用以敘述劇情。
[近景]
攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中,人物上半身活動占據畫面顯著地位,成為主要
表現對象,能使觀眾看清人物的面部表情,或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處。即視覺效果
比較鮮明,有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現人物的感情交流,揭示特定的
人物關系方面,近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用于攝取景物的某一局部。
[特寫]
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭,因其取景范圍小
,畫面內容單一,可使表現對象從周圍環境中突現出來,造成清晰的視覺形象,得到強調的效果。特寫鏡
頭能表現人物細微的情緒變化,揭示人物心靈瞬間的動向,使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫
鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短、遠近、強弱的變化,造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
[大特寫]
又稱“細部特寫”。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小因此所表現的
對象也被放得更大。這種明顯的強調作用和突出作用,使大特寫和特寫一樣,成為電影藝術獨特的表現手
段,具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多,也會減弱其獨特的感染作
用。
[空鏡頭]
又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物(主要指與劇情有關的人物)的鏡頭。常
用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度,具有說明、暗示、象
征、隱喻等功能,在影片中能夠產生借物喻情、見景生情,情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等
藝術效果,在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用?甄R頭有寫景與寫物之分,前者通稱風
景鏡頭,往往用全景或遠景表現,后者又稱“細節描寫”一般采用近景或特寫?甄R頭的運用,已不只是
單純描寫景物而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合,加強影片藝術表現力的重要手段。

上一條:電影剪輯的六個步驟  下一條:分鏡劇本理論

 

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